受：“能请作者先生对我的表现提点建议吗？”
  青年与作者交流片刻，传话道：“他说你的表演很有东方文明的特色。具体指的是情感表达上比西方人含蓄。”
  受顿时深受打击：“果然是张力不够啊……”
  作者是老好人性格，慌忙摆手否认。
  青年：“他说他完全尊重文化之间的差异，也能欣赏含蓄中的美感。虽然原作的故事发生在美国，但他理解东方人对激烈直白的表达有种羞耻感，所以你的表演才符合改编后的剧本。”
  青年冷静的语声像过滤网，把作者打圆场的意味全部滤去了，剩下的只是评估结果。
  受只听见了“羞耻感”三个字。
  这三个字让他如同醍醐灌顶。
  自己意识深处的确有一只羞耻的笼子，将七情六欲困于其中，仅凭它们冲撞门锁的余响与世界对谈。
  某种意义上，作者也没说错。自己这种人如果放在另一个国家，非但不能大隐于市，反而会招来更多指指点点。正是因为自己身处于一片对咸鱼比较友好的水域，才能安全存活这么多年。
  但有一个人曾经撬开过他的门锁。
  那个人也像故事中的男主一样，恣意而坦荡，从不畏惧表达自己。
  受发现自己一直以来都想错了方向。
  他应该思索的不是“我该怎么演”，而是“如果是攻会怎么做”。
  第四十二章
  和原作者的对手戏里，受的表现有了微妙的变化。
  从面对陌生医生时的故作矜持，到交流逐渐深入后显露出的颓唐，再到灵光一现时的震惊……这种种情绪层次分明，却不再只是晦涩地收敛在他的眉眼间，而是从整个人的姿态、语气、表情中，坦诚而无畏地展现了出来。
  与其说是换了戏路，不如说是变了气场。
  这种转变如此细致而自然，甚至连导演都还没反应过来。只有与他直接对戏的作者，在cut之后似懂非懂地夸了一句：“我收回前言，你的表演很有感染力，是我之前的眼光太不专业了。”
  受没有解释，笑而不语。
  他全部的精力都用来将攻的气场留在周身了。
  剧组原本觉得这场戏这场变数，特意留出了大半日的拍摄时间。没想到作者的中文台词背得很溜，而受更是超常发挥。两条之后，导演就挑不出毛病了。
  今天的拍摄提前完成，但按照攻的吩咐，剧组进度能抢则抢。导演不好意思烧着钱偷懒，便让人去问影后能不能拍下一场——她完成跟受的对手戏后尚未离开，还在拖车里休息。
  受：“导演，我有个请求。上一场的吵架戏，能不能重拍一次？”
  导演：“为什么？”
  受：“因为男女主角的争执是全片的一个情绪爆发点，是最需要张力的地方……”
  导演：“这我知道，我是问你为什么想重来。觉得没演好吗？”
  影后也走了过来。
  受对着影后心中忐忑。他希望能在这个点上给出最完美的表演，又不希望她误会自己找理由抢戏。
  他只能恳求地望着影后：“信我这一回，这场戏很重要，我能用更好的方式跟你打配合。”
  影后若有所觉地看着受。
  受以前似乎不是这么说话的。
  这种开诚布公的措辞、占据主导的自我定位，是谁的风格呢？
  影后答应了重拍。
  这一回，受忘记了面对原作者的紧张，也忘记了拼命跟上影后步调的窘迫。他甚至真正做到了忘记已有的套路，将自己当成了一张白纸。
  受想象着攻会怎么跟人争执。
  起初压低声线，越是生气，就越是面色平静……
  而后，情绪渐渐被女主挑动、搅乱，再也拼不回好整以暇的样子，嗓门几度提高又强行收回，像一只低吼的公狮……
  但在最后，当女主将女儿之死怪罪到男主身上时，受连攻也忘记了。
  一瞬间充斥了视野的，是养子躺在停尸房的景象。
  受的情绪忽然垮了，四肢发冷地坐在原地，直到耳边传来一声惊喜的“cut”。
  影后：“确实不错。”
  受收回心神，才后知后觉地发现影后在夸自己。
  影后：“这才是你该有的水平。”
  受苦笑：“对不起，拖了这么久后腿。”
  影后：“别这样想。我能感觉到你一直在尝试。你善待作品，作品也会善待你的。”
  当晚，受终于回了一次家。官方理由是第二天要去外地录制一个节目，必须收拾行李。实际理由是想见攻一面。
  攻这天也特地没加班，早早地回了家等着受。
  久违地共进晚餐时，他才发现受一脸倦容。
  攻：“拍得很辛苦吗？”